相对于2020年，2021年似乎真的足以被称为区块链数字艺术元年，只因为自今年3月份开始，区块链在“悄无声息”中从一种金融工具变成一个跨行业“热词”甚至成为了某种不言而喻的艺术“形式”。当然，所谓的艺术“形式”是否成立有待探讨，只是连传统艺术领域的大咖艺术家如达米恩·赫斯特(DamienHirst)、蔡国强等都纷纷进入这个领域，试图在这个全新的场景中拓展自己的艺术创作维度，奢侈品牌、一二级艺术市场对于这个赛道则更是不遑多让。然而，抛却NFT的金融属性，当我们说“区块链艺术”的时候，我们实际上在探讨的什么?

1985年，由吉尼斯纪录片导演罗伯特·泽米吉斯(RobertZemeckis)指导的影片《回到未来》(BackToTheFuture)在美国上映，这部轻科幻喜剧通过三部曲讲述了一个美国版的“穿越时空”的故事。时隔36年之后，当《回到未来》第二章所描绘的平行空间的概念，被美国科幻小说家尼奥·斯蒂文森(NealStephenson)于1992年出版的小说《雪崩》(SnowCrash)中“元宇宙”的概念所阐述，并借由现代科技及数字介质真实呈现于我们眼前(或者说日常生活中)时，人类在这个早已到来的全新的场景中，其空间关系、身体/份、行为方式和状态等，都将产生怎样的转变?——最直观的，在传统艺术机制的闭环关系链，插画师、3D设计师、动画师等很难作为艺术家被一级市场所塑造而后进入二级市场;对于作品的价值认知，也不可能真正基于“共识”;而虚拟现实的场景更是直接打破了传统展示空间(美术馆、画廊等白盒子，包括物理空间的显示端)的边界……

以上这些似乎因为数字艺术的火爆而延伸命题，事实上，早在20世纪60年代，艺术界就已经从定义新媒体艺术的角度展开了对于数字媒介、虚拟语境、互联网艺术及场景结构转变等方向展开了一系列的实践和探讨。可以说，在经过了将近半个多世纪的发展，伴随着新兴科技将人类的生活场景从互联网转向物联网及去物质化的Ai时代时，NFT加密艺术催生的这一系列“现实”，其经历的不仅仅是时间维度中，媒介的转变所引发的一连串机制、观看与存储方式以及定义的改变，更有在此之后于相应的场景和语境中所进行有价值的生产与建立。于是，必须要明确，网络空间(cyberspace)作为一个专有名词，它的生产始终依赖于其界面之外的实体空间，这是“数字共生”的基础。

介于此，2021年11月，由上海嘉禾拍卖有限公司联多家区块链平台，强强联手呈现的区块链数字艺术特场“数字共生|DigitalCo-generation”的专场拍卖，则通过32位数字原生艺术家的数字作品，将数字艺术的语境设置在以数字媒介作为生活与社交场景的平行世界，从空间、身份、集群、主体这四个维度，呈现了在当下与未来的我们，如何经由数字，在现实与虚拟之间实现“共生”的畅想。

就如本专场的封面拍品《绽放》，这幅画作取自英国数字艺术家MBSJQ的系列创作《创世纪系列Astro》，在这件作品中，艺术家以绚烂的色彩描绘了宇航员Astro在花团锦簇中被发现，以一种唯美又极致简洁的方式向左和向右旋转，仿佛一件以屏幕作为呈现端的机械雕塑。而通过宇航员Astro的星际之旅所构建的对于未来生存空间、身份个体及归属的认知，将不会仅仅是一个单一个体的情绪体现与精神认知，而是一个集群的共识;来自拉脱维亚的RolazyZilvinkis的作品《守护者》所描绘的这个机械的“禅修者”，则从一种宗教文明的视角，探讨着人在虚拟空间中的角色状态;中国艺术家史郁斌(Yubin_Shi)的老头乐则通过一个批判现实主义波谱的方式，回应了现实世界对于NFT热点的追捧，同时指向了虚拟的数字世界与可触的物理世界之间的关系;而被称为“CG届大神”的插画家黄光剑的《哪吒闹海》，实际创作于2018年，并非直接反应着艺术家对于虚拟场景的探讨，只是，通过其高超的数字绘画技艺所呈现的中国古典神话叙事，似乎在某种程度上回应了“数字共生”时代，人类的传承文明将可以如何在全新的场景中被展示及延续。

在21年春拍中，上海嘉禾现当代艺术品部以敏锐的嗅觉，察觉到市场和广大藏家们对区块链及数字艺术的浓烈兴趣，推出了区块链艺术板块，结果非同凡响：该板块共6件区块链艺术作品全部超高估价成交！区块链板块达成了白手套的市场反应让我们更加努力拓展这一领域。今年将有32件来自世界各地的区块链艺术佳作亮相上海嘉禾秋拍。

01

Rolzay

守护者

数字艺术动态视频

公链:Ethereum(以太坊)

智能合约:ERC721

加密平台:

CryptoArt.Ai

智能合约地址:

0xb3f7ddafded9d600c52e9b35754afa65c9bfef933565a9087dcf97469d3f1097

规格:(video/mp4)25.26mb

RMB50,000-150,000

RalandsZilvinkis(Rolzay)是一名自由3D艺术家、平面设计师和NFT艺术家，出生于拉脱维亚，其对设计和创意领域的兴趣是通过摄影发展起来的，在2008年搬到爱尔兰后不久就开始学习摄影，经过几年的教程和自学摄影、Photoshop和设计基础知识后，进入设计学院攻读平面设计学位。在那里学习了新技能，打磨了现有技能，建立了联系，提高了沟通技巧，最重要的是，做出了正确的职业选择。大学毕业后不久，开始3d艺术的尝试，这为他带来了全新的可能性和工作方式。使他能够将优秀设计的基本原理与3D和动画相结合，创造出我以前无法创作的作品。痴迷于创作高度细节和概念性的作品，目前，正在全职在家与来自世界各地的优秀人员和组织一起从事很酷的项目。

“几个世纪以来，他一直处于不间断的冥想状态。传说中，他受到神灵的祝福，拥有超自然的力量，使他能够在身后维持三国的稳定。当地村民在他的脚下留下各种药剂和香精的小礼物来表达他们的敬意。没有人确切知道他从哪里来，也没有人知道他会在这里呆多久。他被称为守护者。”

02

Andreas

哈利波特

数字艺术动态视频

规格：1080×1080px(image/png)0.57mbRMB30,000-60,000

RMB：5,000-20,000

Andreas是来自俄罗斯-毛里求斯的数字艺术家安德里亚斯（Andreas），是一个在个人风格创作上极具辨识度，且在NFT艺术领域非常受欢迎的一位“IP艺术家”。他最著名的“IP创作”当属他以不同的动漫IP、名人IP、文化形象IP、影视形象IP和社会身份IP等进行二次IP化创作的《亲亲》（Smoochies）系列。

Andreas最初学习的实际是建筑设计，一次偶然的机会，他看到法国动作片鬼才吕克·贝松（LucBesson）所导演的电影《第五元素》（TheFifthElement），电影里超现实的视觉语言和场景关系令他深为触动，同时打开了他对于3d数字艺术设计的向往，并就此走上了数字艺术创作之路，后于2010年真正成为一位数字艺术家，进行数字艺术相关的设计和创作。

但事实上，Andreas的艺术启蒙并非来自于电影或者吕克·贝松的镜头语言，也绝非来自于对媒介的痴迷，而是受到作为艺术家的母亲的影响。Andreas的母亲是一位传统艺术家，以架上绘画的方式表达自我的情绪和思考。Andreas认为母亲作品背后深刻的创作信念一直以来影响着他的创作以及观看事物的方式。而《亲亲》实际上就是Andreas给母亲的一封情书，不仅是纪念与母亲之间关于爱和陪伴的回忆，也希望以此跟母亲进行艺术和情感上更深层的交流。

Andreas：“《亲亲》但创作灵感来自于我和母亲之间的童年记忆——每当我感到悲伤或不安时，母亲就会过来亲吻我，以此表达她的爱和关心，并告诉我一切都会好的。‘Smooch’这个词的意思就是亲切地亲吻和拥抱。但是很有趣的是，时至今日，每当我和她视频聊天，她都还是会习惯性地给我一个亲亲”。

关于这个系列的作品，Andreas承诺此生只会推出100个，而目前已成交了36件，加上即将于今年秋拍上拍的10余件作品，“亲亲”系列的家庭成员目前更至52位，以明显过半，这意味着“亲亲”系列的作品不仅日趋罕有，未来的售价亦有可能进一步攀涨。

03

《天文学与宇宙》