LOT 231 黄 胄（1925～1997） 草原逐戏图

设色纸本  镜片  1963年作

题识：一九六三年五一节，黄胄作。

钤印：黄胄画印

著录：

1.北京文物局《收藏家》杂志295期，大美无极专刊

2.《文化艺术报》4756期第七版发表，陕西人民出版社

3.《人民日报》有品新闻发表，2021年5月28日

4.《艺术品鉴》2021年9期

尺寸：93×300cm

估价：RMB 5,000,000-7,000,000

部分著录

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黄胄《草原逐戏图》

黄胄是20世纪中国最杰出的中国画家之一，他以炽热的情感、奔放的线条、活泼的人物，为画坛吹进了一阵强烈的春风。黄胄尤其擅长少数民族题材的人物画和动物画，尤以画新疆人物和驴着称。其人物画线条流畅有力，风格奔放，生活气息浓郁，能牢牢抓住人物特征，捕捉人物刹那间最具表现力的的神态动作，以此来展现人物独特而丰富的内心世界。

黄胄《草原逐戏图》局部

该幅《草原逐戏图》人物结构准确，面目传神，五匹马神态各异，飞扬的马蹄，飘逸的鬃毛，奕奕神采中蕴育着万里驰骋之势。用色大胆，强烈艳丽，鲜明、单纯的色彩与墨色巧妙融合，产生较强的视觉扩张感。丰富的生活情景和生动的各种动物形象和谐地统一在画面上，表现了健康、欢乐、向上的情调。线条铿锵有力，色彩缤纷，从整体上显示着一种豪迈的大大势，予人以强烈的情绪渲染。

黄胄《草原逐戏图》局部

整幅画面人物呼应生动，画面最前方的女子英姿飒爽，笑着回头，她身后的一男一女两位小伙伴，正奋力策马扬鞭，眼神专注认真，生动传神。画面后方的三个年轻人同样有语言和神情的交流，每个人都是笑容满面、热情洋溢。大草原上，马儿的奔跑，人们的欢笑跃然纸上，一个浓郁生活气息的场景定格般地呈现在观者眼前。

LOT 232 黄 胄（1925～1997）  拔河

设色纸本  镜片  1964年作

题识：康老留念，一九六四年七月黄胄写于北京。

钤印：黄胄、垂炼金金

说明：上款人“康老”（1898～1975）应为康生，原名张叔平，又名张绍卿，化名赵容，山东诸城人。1949年后历任山东省人民政府主席、全国人大常委会副委员长、第八、九届中央政治局常委、第十届中央副主席。

尺寸：35.5×78.5cm

估价：RMB 220,000-320,000

该幅《拔河》创作于1964年，黄胄精准地捕捉到了人物群体拼尽全力拔河的那一瞬间。整体手法简练、概括，去掉了许多繁琐的细节，弱化了明暗和体积感，重点突出了人物拔河时咬紧牙关、面红耳赤的五官神态，并灵活运用复笔增强运动感，将人们一个个脚蹬着地、身体后倾、拼命拽绳子的热烈气氛烘托了出来。笔墨灵动，人物造型充满动感，构图生动而饱满，少数民族的生活气息扑面而来。

LOT 233 石 鲁（1919～1982） 印度舞女

设色纸本  镜片

钤印：石鲁

出版：

1.《中国近现代名家画集-石鲁》P28，台湾锦绣文化企业，1994年 （2007年再版）。

2.《中国近现代名家画集---石鲁》P20，人民美术出版社，1996年。

3.《第二届近现代中国书画名家精品展作品集》P58，西安美术馆，2010年。

展览：“第二届近现代中国书画名家精品展”，西安美术馆，2010年。

尺寸：74.5×49cm

估价：RMB 1,800,000-2,800,000

出版物封面图

石鲁是一个思想型、参与型、灵感爆发型的艺术家，其绘画作品均发自内心的呐喊。在石鲁看来，真理高于艺术、行动高于文墨、内容高于形式。正因为如此，青年石鲁才叛离了书香豪门，奔赴了延安革命根据地。上世纪60年代初，石鲁以他的思想力度和创造锐气成为“长安画派”的支柱。上世纪70年代之后，石鲁全力进入文人画的现代蜕变、艺术的大写意阶段。1956年至1957年间，石鲁曾到印度、埃及旅行写生，画了一大批具有异国风情的彩墨画作品，并出版《埃及写生集》，《印度舞女》当为此时所作。

石鲁《印度舞女》局部

这幅《印度舞女》，寥寥数笔，一个形象饱满、精气神毕现的印度舞女形象便跃然纸上。舞蹈是通过演员的肢体动作语言来传达其精神内涵的，故而石鲁删繁就简、取其大要，在五官、装饰上，仅以墨线简单勾勒，而于衣裙处理上重点着墨。画家用笔轻重缓急，交替自如，使线条产生藕断丝连之感，连绵蜿蜒的线条烘托了舞姿的娉婷袅娜，令人心旷神怡。

石鲁《印度舞女》局部

石鲁作人物画强调力感，不是靠运笔的直、拙、重、涩，而是靠前人不曾尝试的高强度地抖动、提按和转侧完成。《印度舞女》即充分诠释了石鲁这一“以神写形”的艺术主张。该作在笔墨语言上不求精细，而以豪放的笔触、夸张的形体、旋转波动的线条表现动感，这也是构成该画的灵魂所在。由此可见，石鲁对生活的深入观察和思考，捕捉人物灵魂的高超能力，令人叹为观止。

LOT 235 张大千（1899～1983） 竹石佳人

设色纸本  镜片

题识：愿在竹而为扇，含凄飚于柔握，悲白露之晨零，顾襟袖以绵邈。柴山先生博笑，蜀人张爰。

钤印：大千、张爰之印、摩登戒体

鉴藏印：乐思穆

尺寸：109×43.5cm

估价：RMB 120,000-180,000

张大千笔下人物气息高古，出神入化。开相的妙曼，线条的端穆，赋彩的明丽，构图的变化奇诡，格调的清雅，皆为前人所未能梦见，一洗近世流滑孱弱之习气。人物画中，张大千的仕女画尤是为人称道。他是一位艺术上的唯美主义者，既懂得欣赏美人，也善于画美人，各种类型、各种情绪美人的风情他都能掌握得入木三分。

张大千《竹石佳人》局部

此幅为大千早年笔下仕女之典范，虽少了些中期作品中雄厚苍浑之感，但仕女面貌清新秀丽，弱质芊芊，媚而不俗、秀而不佻，别有一番味道。修竹掩映间，但见仕女倚靠湖石，凝神细思，营造出一种清幽绝尘的古典氛围，也映衬出人物娴静、优雅的古典气韵。仕女面容清秀，细目小口，楚楚动人，双目凝视若含无限幽思。发髻钩皴细致，颇有质感；衣纹的行笔也自由流畅，更突显仕女轻盈婀娜的体态。全画工写结合，悦目中含飘逸之趣。

LOT 245 王一亭（1867～1938） 刘海戏金蟾

设色纸本  立轴  1920年作

题识：蓬首赤足，一蟾手握。我有金丹，如珠如玉。食之神仙，不徒鼓腹。吁嗟尔蟾，几生修福。庚申暮春之初，白龙山人王震写。

钤印：一亭书画、王震长寿、人生只合驻湖州

尺寸：244×122cm

估价：RMB 180,000-280,000

在海派书画史上，王一亭是不得不提的人物，堪称“推介吴昌硕第一人”。1912年，年近70的吴昌硕正式定居上海。在吴昌硕尚未于海上书画市场打开局面时，王一亭以大量的书画订购给予了吴昌硕最有力的经济支持，并以自身在商界、政界的地位，成为吴昌硕艺术盛名远播的重要推手。

王一亭早年学画得徐小仓指点，后师从任伯年，继承任派清新飘逸的画风。在与吴昌硕亦师亦友的频频交往中，王一亭的绘画创作亦深受影响，进一步融入了吴昌硕的沉雄凝重，从而使他的艺术兼得任、吴二家风貌，既有流动、潇洒的一面，又有凝重、沉雄的一面。

王一亭《刘海戏金蟾》局部

是幅《刘海戏金蟾》勾勒简劲传神，磅礡走笔，力透纸背，为王一亭同类题材人物画中之精制。作品外表粗犷而内蕴浑厚，奔放处见工整，精微处有气魄。在人物写照中得任颐精微处，又于写意笔墨中现吴昌硕风貌，挥洒奔放而又劲利，雄浑中寓有虚灵。