威尼斯双年展后，李山就到了纽约发展。从最早的《扩延》系列到随后创作的《胭脂》系列中从关心他个人的经历和遭遇，关注个人的文化背景;1998 年，经过几年的探索和发展，李山的艺术创作开始转变。他着手创作《阅读》系列，以关心生物本身(苍蝇、鱼、飞蛾等)。李山在纽约完成其第一个生物艺术文字方案《阅读 No.98-1》。在这一以分子生物学思想为指导、生物基因工程操作方法构建的作品中，李山设想将蝴蝶的精子和鱼的卵子进行 DNA 重组，以培育出一种非鱼非蝶的物种。通过这一作品，李山给出了生物艺术讨论的基础，通过基因表达进入对于 生命的阅读。李山希望通过他对转：因技术的理解，让“生命”成为他的艺术主题，帮助塑造对生物体之间关系的新理解。在他的“阅读系列”作品中，李山挑战了当前对生物完整性的态度，以全 新的视角诠释了变异和创造的过程。“阅读”明确了人的位置与其它生物位置的同等性，意义正是在于打破人类对生物界的沙文主义态度，用艺术样式去接纳生物界幼小的生命。李山的这一系列，把人类在生物圈的位置挪动一下，他把问题进一步提出，即要定义和辨认任何 一种特殊的生物体和现存世界的界限是否可能。李山表面上看起来变化多样的作品在更近的 观察中会发现是保持了一致的连贯性的。从这些作品中感受到的是对于未知的不安。

作为中国当代艺术最早的前卫艺术的代表人物之一，也许我们经常会把李山和伤痕美术或者八五新潮联系到一起。事实上，李山永远都是一个特立独行的人，就像他另类的生物艺术在中国当代艺术独树一帜，让人觉得好奇、想去一窥究竟，而又不想过于亲近而倾向一种冷冷距离感的感觉。我们很难去界定李山是什么固定的风格，或者很难把他同那个敏感又伤痕累累的时代划上等号，因为他总是在变，在突破自我，在探索艺术的真髓，而且是以一种乐观而积极的态度。

李山 (b.1942) 《阅读2006》

2006年 布面丙烯 93×125 cm

签名:背面李山2006

来源:亚洲重要私人藏家

估价：RMB 800,000-1,500,000

“微基百科里面，把这一部分作品定位为生物艺术。这当然和生物学的发展有一定的关系。上世纪50年代科学家在实验室里发现了生命最基础的物质，基因。同时，也发现了生命遗传的机制。当人类有能力掌握这种技术，人类就有可能制造生命。这对传统观念、对上帝、对人类的历史都是一个很大的挑战。这也是生命发展使上一个非常重大的事件。人类能够取代上帝制造生命，这对于全人类，对于我来讲，都是一个不得不关注的事件。作为一个艺术家关注这个事件，当然会和艺术创作产生一定的关系。所以生物艺术也自然而然地成为当代艺术的一个新领域。

于是我在1993年威尼斯双年展回来之后，开始思考这个问题。刚好1994年我到了纽约，一直到1996年回到上海之前这段时间，我开始做一些生物艺术的知识准备工作，阅读了这方面的书，包括大学本科教材。我给出的概念是，生物艺术品必须是活的，有鲜活生命的，你们所看到的我画的一些东西，其实是一些方案和草图，准备在科学家实验室完成的新物种。为这些方案的提出，我做了两三年的准备工作。1998年初，我才在文字上比较清晰地论述生物艺术，以及对如何来制作一件鲜活的生命艺术品提出一个方案，这个方案就叫“阅读”。但是你知道在中国找一个科学家和一个艺术家合作，创造一种新的物种，是非常困难的。直到2007年，我才在上海农科院找到一个专家，跟我一起做了一批南瓜。这也是我的第一件活体生物艺术作品。这个方案我觉得还是很有意义的，因为在这个方案里，我提出了生物艺术的基本概念、生物艺术的制作方法、还有生物艺术品的样式。“阅读”也是生物艺术史上第一个生物艺术方案。”

——李山

李山 (b.1942)  《蜻蜓》

2017年 布面丙烯
画芯:22.5×22.5cm 含框:40×40cm

来源:亚洲重要私人藏家

估价：RMB 30,000-80,000

“可能大家对生物艺术的概念还比较陌生。以阅读方案为例，生物艺术最主要的特点是，一个作品必须是鲜活的，有生命的，有着孕育、诞生、成长、衰老和死亡的一个全过程，并且能够繁殖。所以它和我们以往所认识的作品是完全不一样的，而且必须通过对DNA进行修饰和再造来完成。这个物种是艺术家设计好的，通过科学家的实验室来完成。在现在这个阶段，由艺术家个人完成一件生物艺术作品是很困难的。艺术家只能做方案，但完成这个方案必须和科学家合”

——李山

李山 (b.1942)  《风景》

1996年作  布面油画  40×49cm

签名:左下李山周庄96

估价：RMB 50,000-100,000

李山1996年游历周庄，并受到启发创作了“周庄”系列。在这一系列中，李山脱离了他一贯的政治主题将注意力转移到了江南水乡的小桥流水上。李山笔下的周庄，夕阳西下，平静中带着一分温暖，我们甚至能在其中找到一些法国印象派的影子。在此系列中，我们仍然可以看到李山的色调追求单纯、直接、肯定，而局部与局部、色块与色块、笔与笔之间的关系以及视觉逻辑，很能显示它独特的个性。

“我在不同的时期，有不同的精神导师。初中的时候，我阅读过几本美术书籍，里面讲到达芬奇，是我非常仰慕的一位大师。他不仅精通绘画、还在科学、建筑、医学等领域都有所建树。他的名作，《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》等等，都给我留下了深刻的印象。

在大学时期，我接触了各种艺术流派的书籍，尤其欣赏原始主义画家亨利·卢梭(Henri Rousseau)的作品和他的故事。卢梭的作品非常纯净、真实、原生态。我认为原生态对艺术家来说尤为重要。我们通常所见的艺术作品往往是经过包装后的人为变形。”

——李山

2019年，李山：打开折叠，香格纳，上海

2017年，李山个展，中国当代艺术收藏系列展 李山，上海当代艺术博物馆，上海

2014年，扩延，新加坡当代美术馆，新加坡

2012年，粉红微笑之后: 阅读‧李山，台北当代艺术馆，台北，台湾

2007年，第38届瑞士巴塞尔艺术博览会，艺术博览会，瑞士；个人的态度，香格纳画廊，上海；

85新潮-第一次中国当代艺术运动，尤伦斯当代艺术中心，北京；人类的进化已到尽头：李山之阅读-李山个展，香格纳H空间，上海；

2006年，虚拟的爱，上海当代艺术馆；

2005年，学而时习，沪申画廊，中国上海；

墙-中国当代艺术二十年展，奥尔布莱特－诺克斯美术馆，纽约州

立大学布法罗分校美术馆，纽约，美国；中华世纪坛艺术馆，北京；

2003年，颠覆与诗意-中国当代艺术，Culturgest，里斯本，葡萄牙；

2002年，首届广州三年展-重新解读：中国实验艺术十年（1990—2000），广东美术馆，广州；

第33届巴塞尔艺术博览会，瑞士，巴塞尔；

2001年，上海之星，CASULA 艺术中心，悉尼，澳大利亚

1998年，蜕变与突破-来自中国大陆、香港、台湾的新艺术展，亚洲协会美术馆；PS1当代艺术中心，纽约；旧金山当代艺术博物馆，旧金山；TACOMA美术馆；亨利美术馆，西雅图，美国；

蒙特雷当代美术馆，墨西哥；香港艺术馆，香港；1997年面孔与身体：90年代的中国艺术，捷克；OTSO美术馆，Espoo，芬兰；

1995年，中国新艺术1989-93，温哥华，加拿大；

来自中心的国家-1979年以来的中国前卫艺术展，圣莫尼卡艺术中心，巴塞罗那，西班牙；

1994年，通过’胭脂帝国’之路：1976-1992 作品，艺倡画廊，香港艺术中心，香港；

二十二届圣保罗双年展，圣保罗，巴西；

1993年，第45届威尼斯国际艺术双年展-艺术的要点，威尼斯，意大利；

后八九中国艺术，MARLBOROUGH 画廊，伦敦，英国；

毛走向波普- 中国新艺术展，悉尼现代艺术博物馆；维多利亚国家画廊，墨尔本，澳大利亚；

中国前卫艺术展，柏林世界文化宫，海德舍尔姆美术馆，德国；

鹿特丹美术馆，荷兰；牛津现代美术馆，英国；

后八九中国新艺术，香港艺术中心，香港；

1992年，相遇-卡塞尔文献展外围艺术展，卡塞尔，德国；

1989年，来自中国的现代画家，WEWNER MELLETIN 画廊，科隆，德国；

中国现代艺术展，中国美术馆，北京；

1988年，上海第二届凹凸展-－最后的晚餐，上海美术馆，中国；

1986年，上海美术馆落成展，上海美术馆；

上海第一届凹凸展，上海徐汇区文化馆；

1983年，83阶段－绘画实验展览，上海，复旦大学；

1982年，描绘中国梦-改革后中国艺术30年，史密斯女子学院，北安普顿；

波士顿市政厅；纽约布鲁克林博物馆，纽约，美国。