风尘英雄的独特造像之路—中国70后领军人物尹朝阳“迷城”梦幻登陆｜上海嘉禾首届冬拍
2021-12-21 16:31:25
尹
阳
尹朝阳，1996年毕业于中央美术学院版画系。中国当代艺术家“70后”领军人物，现为职业艺术家。“70后”的他在其所处的时代语境下，反思对西方当代艺术的崇拜热潮，坚持寻找自己的创作风格，从而创作了《青春远去》、《失乐园》、《神话》等系列作品。
尹朝阳是七十年代出生的艺术家的典型代表，他的绘画在中国九十年代末期的具象主义绘画中具有重要的位置。他的作品既“梦幻”又“超现实”，但不管采用表现主义，还是写实的表达方式，总能尊重对现实生活的体验和感受，用绘画表达着自己的艺术理念。理想与现实之间的干戈由艺术来平衡，艺术家敏感的洞察力和锐利的判断力得以让理想化的真实不再遥远。90 年代末，以尹朝阳为代表的“青春残酷绘画”，震撼人心地展示出一代人彷徨而「残酷」 的青春体验，重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种崭新的实验性和思想深度，并构成 90 年代前卫绘画的重要倾向。
拍品欣赏
尹朝阳 (b.1970) 迷城
LOT 0538
尹朝阳(b.1970) 迷城
布面油画 2008年
150x250cm
展览：
《尹朝阳十年》，2008年，上海民生现代美术馆；
《水墨中国·叙事中国——香港回归二十周年艺术展》，2017年，香港会议展览中心
估价：RMB 800,000-2,800,000
细节图
DETAILS
此次上海嘉禾为广大藏家呈现的尹朝阳作品再现了香港夜景的景观，与照片不同，夜色和灯光以及建筑以及溶解在油画的颜料之中，画面只能辨识它们的轮廓而无法仔细观察。尹朝阳想通过这种方式消解香港的宏大叙事和商业神话，无论如何，绝对化的理想主义已经成为了梦幻的残骸，成为了已经遥不可及的背景；另一方面，时间不断地吞噬着生命本身，在这来自现实与自然的双重压力和悲哀之中，什么会是真正的拯救与安慰。
尹朝阳选择了用图像来结构景观的策略，形而上学、英雄主义、拜物神话在他的作品中斗争、厮杀，最后消失在油画的媒介之中，成为了新的景观。同时也体现了艺术家对历史的关注、对现实的敏感、对个人生存状态的反思，既有历史的积淀，也有现实的印记，形成了一种中国式的“叙事”氛围。
当我们面对尹朝阳的作品时，切身地感受到激情、理想与力量，他以锐利的笔锋将年轻人的热情、激昂、冲突、挣扎、困惑、感伤，甚至是一丝丝的疼痛表达得淋漓尽致；他把人的内在意向，潜伏着的某种预感、征兆，用特定的仪式化的样式与场景表现出来。
往期拍品
尹朝阳 (b.1970) 天安门 布面油画
尹朝阳的作品深受市场青睐，其中“广场”、“辐射”、“神话”等系列尤为受欢迎，在上海嘉禾2021年春季艺术品拍卖会中，其创作于2007年的《天安门》以1,207,500人民币的价格成交，不仅如此，他的作品在一级市场也受到众多藏家的追捧。
很多人不解，这么多年来，尹朝阳的题材换得很快，你似乎很难给他贴上什么标签。他的创作也不受市场的影响，某个系列卖得好或坏与他没有太大关系，他一直不断地寻找新题材、尝试新技术和表达方式，一个系列从准备到终结要磨个好几年，一张比一张成熟，直到自己满意。事实证明，在当代艺术家中，在新作品系列推出的接受程度上，尹朝阳几乎可以算是很高的了。他也丝毫不担心外界的不认可，他说，即使真的变成空谷回音，毕竟还有一个回音，就是自己说给自己听，也挺好。
尹朝阳曾说，生逢盛世，他要用作品来表达在这个“伟大的时代”的存在感。尽管他在创作历程中总是瞻前顾后、深思熟虑并反复筛选，但回顾自己的创作道路还是那样崎岖不平。不过他还将继续，像过去那样诸多线索齐头并进。作为一个艺术家，如果仅仅为某个高潮而工作，如果那一刻永远不来，那他岂不是很悲催？还是让艺术回归艺术，让凯撒回归凯撒吧。
