上一件拍品信息
作者
陈佩秋
尺寸
画心33.5×136cm；引首33.5×98cm；拖尾33.5×132cm
年代
癸巳（2013）年作
备注
说明：本拍品直接得自画家家属。
简介：陈佩秋，字健碧，斋名秋兰室、高华阁、截玉轩。现为中国美协会员、上海美协理事、西泠印社理事、上海中国画院画师。海上著名画家。
《梅花山鸟》赏析
在中国当代画坛上，陈佩秋的花鸟是独树一帜的，无论重彩工笔，还是泼墨写意，都别具风韵。尤其是她善于将工笔和写意有机的结合起来，融为一体，达到了和谐的统一。她的花鸟取法两宋，往往用工笔双钩，赋以重彩。工笔重彩花鸟要能表现出纯凈高雅的品格，关键是在色彩上要得之分寸。陈佩秋在色彩的运用上，可以说是清华妍净、娟媚雅洁。工笔花鸟兴于唐，经过五代的发展到了北宋，到达了鼎盛时期。在工笔画交汇末运的时代，陈佩秋能以“君向潇湘我向秦”的气概，从事工笔画的学习与探索，在艺术创造和艺术风格上，又能做到不随波逐流，这是极为难能可贵的了。
本幅《梅花山鸟》，创作于2013年，陈佩秋借鉴于西方早期的印象派绘画上，特别是马奈作品中鲜艳明亮的色彩、准确的造型、强烈的明暗对比。这些艺术语言，引发了陈佩秋浓厚的兴趣和积极的实践创作，并由此开创了彩墨结合的新风格。此画中，一只山雀静立于奇石上，梅花肆意绽放，加以背景绿韵的映衬，更显得整幅画面工整明丽、优雅从容，加之笔触精致入微，有极强的装饰感和空间感。
简介：陈佩秋，字健碧，斋名秋兰室、高华阁、截玉轩。现为中国美协会员、上海美协理事、西泠印社理事、上海中国画院画师。海上著名画家。
《梅花山鸟》赏析
在中国当代画坛上，陈佩秋的花鸟是独树一帜的，无论重彩工笔，还是泼墨写意，都别具风韵。尤其是她善于将工笔和写意有机的结合起来，融为一体，达到了和谐的统一。她的花鸟取法两宋，往往用工笔双钩，赋以重彩。工笔重彩花鸟要能表现出纯凈高雅的品格，关键是在色彩上要得之分寸。陈佩秋在色彩的运用上，可以说是清华妍净、娟媚雅洁。工笔花鸟兴于唐，经过五代的发展到了北宋，到达了鼎盛时期。在工笔画交汇末运的时代，陈佩秋能以“君向潇湘我向秦”的气概，从事工笔画的学习与探索，在艺术创造和艺术风格上，又能做到不随波逐流，这是极为难能可贵的了。
本幅《梅花山鸟》，创作于2013年，陈佩秋借鉴于西方早期的印象派绘画上，特别是马奈作品中鲜艳明亮的色彩、准确的造型、强烈的明暗对比。这些艺术语言，引发了陈佩秋浓厚的兴趣和积极的实践创作，并由此开创了彩墨结合的新风格。此画中，一只山雀静立于奇石上，梅花肆意绽放，加以背景绿韵的映衬，更显得整幅画面工整明丽、优雅从容，加之笔触精致入微，有极强的装饰感和空间感。