上一件拍品信息
作者
吴昌硕
尺寸
149×38.5cm
年代
癸亥（1923）年作
备注
《神仙贵寿图》赏析
吴昌硕的绘画以花卉为主，以诗句入画或者赋予其吉祥的寓意，是其绘画的重要特色。这幅描绘含露微嫩的牡丹，亭亭玉立的水仙的画中，牡丹花色浓重但不轻佻，花瓣层层迭迭表现出一种雍容华贵之态，恰暗合了画题中的富贵之寓意。水仙的用笔也是磊落大方，具有金石味。淡黄色的花在嫩绿而修长的叶片的掩映中，显得格外娇艳欲滴，将花中凌波仙子的声段韵致展露无疑。再搭配以姿态各异而又皱漏瘦透的湖石的穿插和点缀，就显得格外的生动和自然。纵观这幅画，可见吴昌硕一贯的绘画理念，即绘画虽然是放笔写意，但他认为“奔放处不离法度，精微处要照顾到气魄”。
吴昌硕的写意牡丹，是其深爱的题材之一。他曾说：“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能免去这两种弊病。”牡丹娇艳欲滴，令人爱不释手，但顽石亦能成为画家之爱物，将牡丹的华丽柔美和石头的大气磅薄结合在一起，才能动静结合，刚柔并济。他一生用过的“苍石、仓石、昌石、苍硕、昌硕”之名，皆从石头而出。吴昌硕名字中有“石”，而他习艺最早始于篆刻，且一生奏刀不懈，“终日弄石”，与石头打了一辈子的交道。他在笔墨中倾注了个人感情，他写花卉，都给予物象人格化的性格特征，能够倾尽自己的才情，灌注自己的思想，取得良好的艺术效果，具有极高的艺术价值。吴昌硕所画的牡丹，又与别人画的牡丹不同，在满足大多数受众的欣赏需求之外，也具有文人画的特点。在吴昌硕表现牡丹的作品中，有两个对立的因素构成：一个因素是兰梅竹菊，它们代表雅；另一个因素是华丽娇艳的牡丹，它代表俗，所谓“富贵逼人”，故在清高自赏者眼中，就被贬谪了而已。这就使吴昌硕的作品有了一个重要的特点，即雅俗共赏，也使中国传统的文人画走出清高孤高的文人艺术挟制，开始为普通大众所欣赏和接受，通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等。借以发挥“性灵”或个人抱负，而画牡丹象征寓意则是富贵，是与世俗接壤的，作为文人画新一代的代表人物吴昌硕，却能够广纳并置，兼收并蓄，不畏世俗之见，开海派艺术一代新风，追求雅俗共赏的笔墨趣味，实为中国近代绘画史上不二之巨匠。
吴昌硕的绘画以花卉为主，以诗句入画或者赋予其吉祥的寓意，是其绘画的重要特色。这幅描绘含露微嫩的牡丹，亭亭玉立的水仙的画中，牡丹花色浓重但不轻佻，花瓣层层迭迭表现出一种雍容华贵之态，恰暗合了画题中的富贵之寓意。水仙的用笔也是磊落大方，具有金石味。淡黄色的花在嫩绿而修长的叶片的掩映中，显得格外娇艳欲滴，将花中凌波仙子的声段韵致展露无疑。再搭配以姿态各异而又皱漏瘦透的湖石的穿插和点缀，就显得格外的生动和自然。纵观这幅画，可见吴昌硕一贯的绘画理念，即绘画虽然是放笔写意，但他认为“奔放处不离法度，精微处要照顾到气魄”。
吴昌硕的写意牡丹，是其深爱的题材之一。他曾说：“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能免去这两种弊病。”牡丹娇艳欲滴，令人爱不释手，但顽石亦能成为画家之爱物，将牡丹的华丽柔美和石头的大气磅薄结合在一起，才能动静结合，刚柔并济。他一生用过的“苍石、仓石、昌石、苍硕、昌硕”之名，皆从石头而出。吴昌硕名字中有“石”，而他习艺最早始于篆刻，且一生奏刀不懈，“终日弄石”，与石头打了一辈子的交道。他在笔墨中倾注了个人感情，他写花卉，都给予物象人格化的性格特征，能够倾尽自己的才情，灌注自己的思想，取得良好的艺术效果，具有极高的艺术价值。吴昌硕所画的牡丹，又与别人画的牡丹不同，在满足大多数受众的欣赏需求之外，也具有文人画的特点。在吴昌硕表现牡丹的作品中，有两个对立的因素构成：一个因素是兰梅竹菊，它们代表雅；另一个因素是华丽娇艳的牡丹，它代表俗，所谓“富贵逼人”，故在清高自赏者眼中，就被贬谪了而已。这就使吴昌硕的作品有了一个重要的特点，即雅俗共赏，也使中国传统的文人画走出清高孤高的文人艺术挟制，开始为普通大众所欣赏和接受，通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等。借以发挥“性灵”或个人抱负，而画牡丹象征寓意则是富贵，是与世俗接壤的，作为文人画新一代的代表人物吴昌硕，却能够广纳并置，兼收并蓄，不畏世俗之见，开海派艺术一代新风，追求雅俗共赏的笔墨趣味，实为中国近代绘画史上不二之巨匠。