上一件拍品信息
备注
1904～1965 设色纸本 镜片 1963年作 题识：癸卯五月，抱石金陵写。
钤印：抱石之印、往往醉后
题跋：此作品系傅抱石先生夫人罗时慧女士捐献，乃华山稿中优秀作。一九七四年一月廿日，亚明记。钤印：亚明 说明：
1.附江苏省国画院印章。
2.题跋者为亚明（1924-2002）原名叶家炳，别署金陵茶客，室名悟园、觉斋、沙砚居，安徽合肥人。工山水人物，画山水落笔潇洒有磅礴之气。曾为中国美协常务理事、江苏省美协主席、南京大学教授、江苏省国画院副院长。
傅抱石，原名瑞麟，自号抱石，江西新喻人。1926年毕业于南昌第一师范学校，后去日本留学，归国后在南京中央大学艺术系执教。1949年后历任南京师范学院教授、江苏省国画院院长、中国美协副主席等职。
高山崔巍 墨法淋漓
——赏傅抱石《华山雄姿》
1960年，江苏省国画院正式成立，傅抱石任首届院长，并组织了一场名震艺坛、为期三个月的二万三千里旅行写生壮举。他率领钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等一行十三人画坛同仁，足迹遍及六个省份的十几个城市，瞻仰革命圣地、参观祖国建设、游览名胜古迹，并由此大力推动了新山水画在二十世纪中期的发展。这一阶段也是傅抱石山水画创作的巅峰时期，他深受“笔墨当随时代”的感召，将传统笔墨与现代生活巧妙融合，旨在反映时代面貌、体现生活真谛、关注自然和谐，并留下了诸多令人叹为观止的传世佳作。
10月12日，写生工作团抵达玉泉院并向华山进发，晚宿莎罗坪道观，次日经十八盘登上青柯坪，饱览西岳美景。华山此行中，傅抱石的写生习惯与众不同，画作也尤为卓越不凡。钱松喦勤奋不辍，每至一处便勤于打稿；亚明随时随地都能发现华山之美，甚至上厕所也不忘欣赏。傅抱石却往往只以目视心记，偶尔寥寥数笔速写以助记忆。他将所见的山川河流，悉数深藏于心，待到返回成都宾馆才开始动笔。他先饮几口四川白酒，那抗战八年在重庆就已熟悉的醇香，令他微醺；继而点燃香烟，凝神静思，待到灵感泉涌，便抓起山马毛大笔，挥洒自如，三两笔间，画面主峰便跃然纸上。多年后，黄名芊依然记得那“当其下手风雨快”的创作情景。
傅抱石以斐然之笔，将华山青柯坪的速写稿化为多幅精彩绝伦的华山图。如南京博物馆所藏《漫游太华》，其第一幅华山图便已小中见大，令人赞叹。1961年4月，傅抱石回到南京，对华山图的创作更是倾注心力，反复推敲，数易其稿，终成《待细把江山图画》。此作真实再现了华山的险峻山姿与雄伟气势，自1961年5月在北京“山河新貌——江苏省中国画写生工作团汇报展览会”展出后，引起极大反响，成为傅抱石后期山水画中最具影响力的作品之一。
享有盛誉的傅抱石，其晚年经常受邀为各类会堂、宾馆、机场等建筑绘制大型布置画，足迹遍布大江南北，华山美景也成为其首选的题材之一。1963年3月，在杭州陪同长女疗养的傅抱石，应国务院外事办公室副主任兼中国驻缅甸大使李一氓之邀，为正式启用尚不足四年的钓鱼台国宾馆精心绘制布置画。他创作了大幅画作《西岳雄姿》，自题：“一九六三年三月，傅抱石写于杭州”，至今仍存此地。为创作此画，他反复推敲，精益求精，同时绘制多件作品，优中选优，最后才挑选出最为满意者交付。
显而易见，此幅现身上海嘉禾拍卖的傅抱石《华山雄姿》，构图、笔墨、意境与钓鱼台国宾馆的藏作大同小异，细节甚丰，无疑是此次创作中一同孕育出的精品。细观此画，近山树林绵亘蜿蜒，远处山巅云雾缭绕，右侧山带云霭蒸腾兴涌，延至远山，这与钓鱼台国宾馆藏《西岳雄姿》如出一辙，只是画幅略小，俨然为一幅百般锤炼、凝练齐整的正作写稿。
此幅画作中，傅抱石以华山西岳为核心，层次清晰。画中山体崚嶒，云烟滃郁，杂树横陈，苍柏逶迤，傅抱石挥洒自如，将山峦之巅延伸纸外，落笔挥毫浓淡相宜、疏密有致，先勾勒出“大块”山石的骨架，又以雄浑的竖皴辅以细腻的横皴，使得山石脉络分明，墨韵淋漓。与同源作品不同的是，此画墨色稍为清朗，以淡淡的花青晕染底色，别具匠心，使得画面更为清润透雅。画面点、线、面与水、墨、色交融一体，浓淡相宜，营造出一种雄健恣肆、浑莽恢宏、气势磅礴、浑然一体的壮阔意境。
此等杰作，正与傅抱石精湛的笔墨技艺密切相关。傅氏崇尚革新，而立之时留学日本，汲取历代山水画精髓的同时，融会日本画技法，后入四川，受到蜀中壮丽山川的启迪，开创了具有个人特色的“散锋乱笔”皴法――“抱石皴”。正如其所说“以为一幅画应该像一首诗，一首歌，或一篇美丽的散文。”“抱石皴”所特有的韵律美，使其画面气韵生动，自然天成，亦是傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”的关键所在。
此作品系傅抱石先生夫人罗时慧女士捐献，题跋者为与傅抱石旅行写生同行的画家亚明，来源清晰可靠，宜赏可宝。 63×123.5cm 约7平尺
钤印：抱石之印、往往醉后
题跋：此作品系傅抱石先生夫人罗时慧女士捐献，乃华山稿中优秀作。一九七四年一月廿日，亚明记。钤印：亚明 说明：
1.附江苏省国画院印章。
2.题跋者为亚明（1924-2002）原名叶家炳，别署金陵茶客，室名悟园、觉斋、沙砚居，安徽合肥人。工山水人物，画山水落笔潇洒有磅礴之气。曾为中国美协常务理事、江苏省美协主席、南京大学教授、江苏省国画院副院长。
傅抱石，原名瑞麟，自号抱石，江西新喻人。1926年毕业于南昌第一师范学校，后去日本留学，归国后在南京中央大学艺术系执教。1949年后历任南京师范学院教授、江苏省国画院院长、中国美协副主席等职。
高山崔巍 墨法淋漓
——赏傅抱石《华山雄姿》
1960年，江苏省国画院正式成立，傅抱石任首届院长，并组织了一场名震艺坛、为期三个月的二万三千里旅行写生壮举。他率领钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等一行十三人画坛同仁，足迹遍及六个省份的十几个城市，瞻仰革命圣地、参观祖国建设、游览名胜古迹，并由此大力推动了新山水画在二十世纪中期的发展。这一阶段也是傅抱石山水画创作的巅峰时期，他深受“笔墨当随时代”的感召，将传统笔墨与现代生活巧妙融合，旨在反映时代面貌、体现生活真谛、关注自然和谐，并留下了诸多令人叹为观止的传世佳作。
10月12日，写生工作团抵达玉泉院并向华山进发，晚宿莎罗坪道观，次日经十八盘登上青柯坪，饱览西岳美景。华山此行中，傅抱石的写生习惯与众不同，画作也尤为卓越不凡。钱松喦勤奋不辍，每至一处便勤于打稿；亚明随时随地都能发现华山之美，甚至上厕所也不忘欣赏。傅抱石却往往只以目视心记，偶尔寥寥数笔速写以助记忆。他将所见的山川河流，悉数深藏于心，待到返回成都宾馆才开始动笔。他先饮几口四川白酒，那抗战八年在重庆就已熟悉的醇香，令他微醺；继而点燃香烟，凝神静思，待到灵感泉涌，便抓起山马毛大笔，挥洒自如，三两笔间，画面主峰便跃然纸上。多年后，黄名芊依然记得那“当其下手风雨快”的创作情景。
傅抱石以斐然之笔，将华山青柯坪的速写稿化为多幅精彩绝伦的华山图。如南京博物馆所藏《漫游太华》，其第一幅华山图便已小中见大，令人赞叹。1961年4月，傅抱石回到南京，对华山图的创作更是倾注心力，反复推敲，数易其稿，终成《待细把江山图画》。此作真实再现了华山的险峻山姿与雄伟气势，自1961年5月在北京“山河新貌——江苏省中国画写生工作团汇报展览会”展出后，引起极大反响，成为傅抱石后期山水画中最具影响力的作品之一。
享有盛誉的傅抱石，其晚年经常受邀为各类会堂、宾馆、机场等建筑绘制大型布置画，足迹遍布大江南北，华山美景也成为其首选的题材之一。1963年3月，在杭州陪同长女疗养的傅抱石，应国务院外事办公室副主任兼中国驻缅甸大使李一氓之邀，为正式启用尚不足四年的钓鱼台国宾馆精心绘制布置画。他创作了大幅画作《西岳雄姿》，自题：“一九六三年三月，傅抱石写于杭州”，至今仍存此地。为创作此画，他反复推敲，精益求精，同时绘制多件作品，优中选优，最后才挑选出最为满意者交付。
显而易见，此幅现身上海嘉禾拍卖的傅抱石《华山雄姿》，构图、笔墨、意境与钓鱼台国宾馆的藏作大同小异，细节甚丰，无疑是此次创作中一同孕育出的精品。细观此画，近山树林绵亘蜿蜒，远处山巅云雾缭绕，右侧山带云霭蒸腾兴涌，延至远山，这与钓鱼台国宾馆藏《西岳雄姿》如出一辙，只是画幅略小，俨然为一幅百般锤炼、凝练齐整的正作写稿。
此幅画作中，傅抱石以华山西岳为核心，层次清晰。画中山体崚嶒，云烟滃郁，杂树横陈，苍柏逶迤，傅抱石挥洒自如，将山峦之巅延伸纸外，落笔挥毫浓淡相宜、疏密有致，先勾勒出“大块”山石的骨架，又以雄浑的竖皴辅以细腻的横皴，使得山石脉络分明，墨韵淋漓。与同源作品不同的是，此画墨色稍为清朗，以淡淡的花青晕染底色，别具匠心，使得画面更为清润透雅。画面点、线、面与水、墨、色交融一体，浓淡相宜，营造出一种雄健恣肆、浑莽恢宏、气势磅礴、浑然一体的壮阔意境。
此等杰作，正与傅抱石精湛的笔墨技艺密切相关。傅氏崇尚革新，而立之时留学日本，汲取历代山水画精髓的同时，融会日本画技法，后入四川，受到蜀中壮丽山川的启迪，开创了具有个人特色的“散锋乱笔”皴法――“抱石皴”。正如其所说“以为一幅画应该像一首诗，一首歌，或一篇美丽的散文。”“抱石皴”所特有的韵律美，使其画面气韵生动，自然天成，亦是傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”的关键所在。
此作品系傅抱石先生夫人罗时慧女士捐献，题跋者为与傅抱石旅行写生同行的画家亚明，来源清晰可靠，宜赏可宝。 63×123.5cm 约7平尺