上一件拍品信息
备注
俄国 1887～1985 硬纸板蛋彩画和印度墨水 1981年作 签名：Marc Chagall 1981 27×21 cm. 来源：瑞士私人收藏家珍藏
附：马克·夏加尔委员会颁发证书，编号为2023300
马克·夏加尔，出生于俄罗斯帝国(现属白俄罗斯)的犹太人，至法国留学后归化法国。巴黎派画家之一，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派。其作品既天马行空也带着政治色彩，以独特的手法融汇不同范畴的题材，配以鲜明纯粹的色彩，强调情感或营造神秘效果。
永远怀念，回不去的故乡
——探析马克·夏加尔《拿调色板的画家及其在圣保罗天空中的缪斯》
马克·夏加尔，这位犹太艺术家的名字，如同璀璨星辰，在现代艺术的长河中熠熠生辉。他出生于俄国，艺术生涯却跨越了多个国家和文化，然而，对故乡和犹太文化的深情，始终如一地流淌在他的作品中。他的作品，常常融合了印象派、立体派、抽象表现主义等多种艺术流派的特点，创造出一种超越现实的梦幻世界，令人陶醉。
“夏加尔熟悉泉水和雨水。他与太阳平起平坐。他什么都不拒绝。显然，他画他关注的一切，从烈焰中的飞马直至大眼睛的精灵。”——让·波朗
《拿调色板的画家及其在圣保罗天空中的缪斯》正是夏加尔艺术世界的瑰宝之一。在这幅作品中，夏加尔对自我身份的深刻探索，以及对缪斯的深情描绘，都跃然纸上。缪斯，常常是他的妻子贝拉，象征着爱情与灵感的源泉。在画中，缪斯飞翔于天空之中，身姿曼妙，如同艺术家心中自由创作和无限想象的化身，令人向往。
“生命的终点是一束花”
夏加尔的艺术思想独特而深邃，他认为“艺术源于完整的自我、源于记忆、源于欲望”。在他的作品中，花束的影子无处不在，拥着贝拉时有花束、亲吻贝拉时有花束……花束成为了夏加尔幸福的象征，也是他对生命体验的投射。他以色彩为笔，勾勒出内心深处的情感波澜。
“夏加尔是毕加索眼中世界上最懂色彩的艺术家。”
夏加尔的作品以鲜明纯粹的色彩著称，他的色彩运用，不仅仅是视觉上的盛宴，更是情感的直接表达。在《拿调色板的画家及其在圣保罗天空中的缪斯》中，色彩的对比与和谐，创造出一种梦幻而又真实的视觉体验，令人沉醉其中，流连忘返。
“我不喜欢‘幻想’和‘象征主义’这类话，在我内心的世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。”——马克·夏加尔
尽管夏加尔的作品常常被认为具有超现实主义的特点，但他本人却并不完全认同这一标签。他坚信自己的绘画是写实的，是内心世界的直接反映。这种对现实与幻想、物质与精神的巧妙融合，使得夏加尔的作品在美学理论上独树一帜，令人叹为观止。
在《拿调色板的画家及其在圣保罗天空中的缪斯》中，夏加尔用画笔构建了一个充满象征和隐喻的艺术世界。画家与缪斯的相遇，不仅是艺术创作的过程，更是艺术家内心世界的真实写照。这幅作品不仅技术精湛，更是一次对自我、爱情和艺术创作的深刻反思，展现了夏加尔作为现代艺术大师的非凡才华。
夏加尔的艺术，是对人类情感和精神世界的深刻探索。他的作品，如同一面镜子，映照出我们内心深处的渴望与梦想。让我们在欣赏他的作品时，也能感受到那份对生命、对爱情、对艺术的无限热爱与追求。
附：马克·夏加尔委员会颁发证书，编号为2023300
马克·夏加尔，出生于俄罗斯帝国(现属白俄罗斯)的犹太人，至法国留学后归化法国。巴黎派画家之一，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派。其作品既天马行空也带着政治色彩，以独特的手法融汇不同范畴的题材，配以鲜明纯粹的色彩，强调情感或营造神秘效果。
永远怀念，回不去的故乡
——探析马克·夏加尔《拿调色板的画家及其在圣保罗天空中的缪斯》
马克·夏加尔，这位犹太艺术家的名字，如同璀璨星辰，在现代艺术的长河中熠熠生辉。他出生于俄国，艺术生涯却跨越了多个国家和文化，然而，对故乡和犹太文化的深情，始终如一地流淌在他的作品中。他的作品，常常融合了印象派、立体派、抽象表现主义等多种艺术流派的特点，创造出一种超越现实的梦幻世界，令人陶醉。
“夏加尔熟悉泉水和雨水。他与太阳平起平坐。他什么都不拒绝。显然，他画他关注的一切，从烈焰中的飞马直至大眼睛的精灵。”——让·波朗
《拿调色板的画家及其在圣保罗天空中的缪斯》正是夏加尔艺术世界的瑰宝之一。在这幅作品中，夏加尔对自我身份的深刻探索，以及对缪斯的深情描绘，都跃然纸上。缪斯，常常是他的妻子贝拉，象征着爱情与灵感的源泉。在画中，缪斯飞翔于天空之中，身姿曼妙，如同艺术家心中自由创作和无限想象的化身，令人向往。
“生命的终点是一束花”
夏加尔的艺术思想独特而深邃，他认为“艺术源于完整的自我、源于记忆、源于欲望”。在他的作品中，花束的影子无处不在，拥着贝拉时有花束、亲吻贝拉时有花束……花束成为了夏加尔幸福的象征，也是他对生命体验的投射。他以色彩为笔，勾勒出内心深处的情感波澜。
“夏加尔是毕加索眼中世界上最懂色彩的艺术家。”
夏加尔的作品以鲜明纯粹的色彩著称，他的色彩运用，不仅仅是视觉上的盛宴，更是情感的直接表达。在《拿调色板的画家及其在圣保罗天空中的缪斯》中，色彩的对比与和谐，创造出一种梦幻而又真实的视觉体验，令人沉醉其中，流连忘返。
“我不喜欢‘幻想’和‘象征主义’这类话，在我内心的世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。”——马克·夏加尔
尽管夏加尔的作品常常被认为具有超现实主义的特点，但他本人却并不完全认同这一标签。他坚信自己的绘画是写实的，是内心世界的直接反映。这种对现实与幻想、物质与精神的巧妙融合，使得夏加尔的作品在美学理论上独树一帜，令人叹为观止。
在《拿调色板的画家及其在圣保罗天空中的缪斯》中，夏加尔用画笔构建了一个充满象征和隐喻的艺术世界。画家与缪斯的相遇，不仅是艺术创作的过程，更是艺术家内心世界的真实写照。这幅作品不仅技术精湛，更是一次对自我、爱情和艺术创作的深刻反思，展现了夏加尔作为现代艺术大师的非凡才华。
夏加尔的艺术，是对人类情感和精神世界的深刻探索。他的作品，如同一面镜子，映照出我们内心深处的渴望与梦想。让我们在欣赏他的作品时，也能感受到那份对生命、对爱情、对艺术的无限热爱与追求。