上一件拍品信息
备注
中国 1900～1991 设色纸本 题识：林风眠
钤印：林风眠印 出版：《中国现代主义绘画大师：林风眠》P129，天津人民美术出版社，2005年。 70×67 cm. 中西融合，粉墨登场
——赏林风眠《戏剧人物》
“戏曲人物画”是林风眠创作的标志性主题。在20世纪40年代起，林风眠开始以中国戏曲人物为主题进行实验性绘画，在50年代时更臻画境，本作即为其画风成熟时期且有出版的精品之一。
中国戏曲所蕴含的形式美学为林风眠的创作提供了丰富的养分，例如在视觉层面上所体现的“装饰上的均齐的意味，如战舞的姿态，几何式的步法，涂绘的颜面”等，一度激发了他极大的创作热情。此幅画面中，林风眠已经剔除了具体舞台布景元素，转而采用具有象征意义的几何图形作为背景，并以简洁有力的笔触勾勒出中国戏曲中的青衣与老生形象。林风眠通常采用毛笔蘸取颜料在纸面上进行皴擦，并有意识地运用鲜亮的丙烯或油彩勾勒边缘，擦染出渐变效果，并且巧妙区分出人物边缘冷暖色调，宛如舞台上的演员在灯光下粉墨登场，精妙绝伦。
林风眠的中国戏曲人物画作，不仅映射出其绘画生涯成就中的核心部分，也展现了他对于“中国艺术复兴”与“世界新艺术诞生”的双重追求。正如林风眠在给学生的一封信中所表达的，这幅画作便是其“借鉴西方现代艺术，尤其是立体主义，以寻求一种造型与时空表达的结合”。他的创作中，西方现代艺术的印记显而易见，而中国传统文化的精髓更被赋予了鲜活的生命力和深刻的阐释，无疑展现了他作为中国现代艺术重要奠基者之一的深厚功底。
钤印：林风眠印 出版：《中国现代主义绘画大师：林风眠》P129，天津人民美术出版社，2005年。 70×67 cm. 中西融合，粉墨登场
——赏林风眠《戏剧人物》
“戏曲人物画”是林风眠创作的标志性主题。在20世纪40年代起，林风眠开始以中国戏曲人物为主题进行实验性绘画，在50年代时更臻画境，本作即为其画风成熟时期且有出版的精品之一。
中国戏曲所蕴含的形式美学为林风眠的创作提供了丰富的养分，例如在视觉层面上所体现的“装饰上的均齐的意味，如战舞的姿态，几何式的步法，涂绘的颜面”等，一度激发了他极大的创作热情。此幅画面中，林风眠已经剔除了具体舞台布景元素，转而采用具有象征意义的几何图形作为背景，并以简洁有力的笔触勾勒出中国戏曲中的青衣与老生形象。林风眠通常采用毛笔蘸取颜料在纸面上进行皴擦，并有意识地运用鲜亮的丙烯或油彩勾勒边缘，擦染出渐变效果，并且巧妙区分出人物边缘冷暖色调，宛如舞台上的演员在灯光下粉墨登场，精妙绝伦。
林风眠的中国戏曲人物画作，不仅映射出其绘画生涯成就中的核心部分，也展现了他对于“中国艺术复兴”与“世界新艺术诞生”的双重追求。正如林风眠在给学生的一封信中所表达的，这幅画作便是其“借鉴西方现代艺术，尤其是立体主义，以寻求一种造型与时空表达的结合”。他的创作中，西方现代艺术的印记显而易见，而中国传统文化的精髓更被赋予了鲜活的生命力和深刻的阐释，无疑展现了他作为中国现代艺术重要奠基者之一的深厚功底。