上一件拍品信息
备注
中国 1900～1991 设色纸本 题识：林风眠。
钤印：林风眠印
鉴藏印：九思斋珍藏、兄甫审定
边跋：林风眠先生真迹。丁卯之夏，林曦明。钤印：林
说明：
1.边跋者为林曦明，原名正熙、号乌牛，浙江永嘉人。任中国美协会员、中国剪纸学会名誉会长、美协上海分会理事、吴昌硕艺术研究会副会长、林风眠艺术研究协会副会长、现代书画研究会会长、浙江画院特聘画师等。
2.鉴藏者为谢明山（b.1952），字夐父、兄甫，室名「舟斋」。浙江杭州人。从余任天先生学习书画及书画鉴别。尔后又从谢稚柳、唐云、杨仁恺、钱君匋等学艺。善书，兼四体，尤精草书，富收藏、精鉴赏，凡金石书画经眼能立辨真伪。与谢稚柳、程十发、亚明、宋文治、陈大羽等画家交往甚密，「舟斋」即为谢稚柳题写。 68.5×68 cm. 林风眠，初名凤鸣，又名绍勤，广东梅县人。1920年赴法国勤工俭学，先后入迪戎美术学院、巴黎高等美术学院学习，受业师杨西斯启迪，遂有沟通中西艺术之志向。1925年回国，历任北平国立艺专校长，杭州国立西湖艺术院院长，国立杭州艺专校长。1949年后，任上海中国画院画师，上海美协副主席。
风颭芙蓉水 暮眠芦苇岸
——赏林风眠《万绿荷塘》
林风眠珍藏着两段最为柔软的记忆，其一是在广东梅县无忧无虑的童年生活；其二是在浙江杭州追逐改革艺术教育理想、施展抱负顺风顺水的时期。因此，哪怕一路风雨兼程，这些时光总能熨帖林风眠孤独郁闷的灵魂襞褶，然后在纸面上灿烂生花。
上世纪50年代至60年代中期，林风眠的画风趋于成熟，众多杰作相继问世，无疑标志着他创作生涯中的黄金时代。此幅《万绿荷塘》便为当时佳构，包含了荷花、芦苇、堤岸等林风眠创作一众常见的母题，无论设色、构图、笔法等，都是极富巧思。暮色四合下，荷花绽放，姿态万千，花瓣丰盈，饱满润泽，有的盛开如伞，有的含苞待放，以展现视觉上的远近之感，这正是构图精妙所在。柠檬黄与青绿的荷叶交相辉映，而远处随风摇曳的芦苇、浑厚变幻的天空，使得画面层次分明，对比清晰，灵动自然，充满人文意境。
林风眠不忘探索中西艺术融合之道，在近代美术史上，林风眠是第一个在水墨写意画中加进大面积色彩表现的人，“以色拖墨”是无疑画作中的亮点之一。他将西方现代流派中重视对光影、色彩、线条、结构、节奏的审美观引入中国画，将视觉美、节奏美与中国画传统的意境融会贯通，从审美观念上对中国画革新做出了伟大探索。
他虽然用宣纸作画，但他在墨中加入了不透明颜色，并移植了油画的“直接画法”，运用多层次互相覆盖的技法，使色彩浓重鲜明。因此，画面会显得光怪陆离，色彩因透视和光线的影响而呈现出变化。细看画面，纯洁无瑕的白色荷花与黄绿、嫩绿、深绿的荷叶相互辉映，散落于画面前景各个部分，似乎每一瓣都沐浴在光影的变幻之中，这正是林风眠艺术造诣的卓越之处。
而如此美景出自何处？1934年，林风眠选择了杭州玉泉马苓山下的幽静之地，亲自设计并督造了一座西式小洋楼。他办校、教书、作画、安居，同时毗邻西湖，享受着湖光山色，也描绘西湖的四时风景，苏堤上湖面宁静，一群山鸟掠过水面的芦苇，这些景象深深地印在他的记忆中，化为了“风眠体”的一部分。
林风眠《芦荡》32x33厘米 中国画 1960年代 中华艺术宫藏
1945至1951年间，除了处理学校事务外，林风眠大部分时间都在小楼画室创作。林风眠习惯于深夜绘画，睡前将未干的画作铺在地板上。次日醒来，他首先审视这些作品，仅保留一两张满意之作，其余的则销毁，随后开始新的一天。因此，他的创作并不是完全的对景写生，而是在纸墨之间营造一种“心中的丘壑”，或是亭亭净植的菡萏，或是顺风偃抑的芦苇，衬托出自己对宁静淡泊、宛若世外桃源般的精神家园的向往。
林风眠曾言：“艺术是人生一切苦难的调节剂”。林风眠笔下的荷塘，运用黑白对比来构建一种深沉的氛围，然而并不沉溺于消极之中，常常展现出一种雄浑的力量和宽广的意境，在深邃之中蕴含着生机和希冀，同时彰显出画家自身高洁的精神风貌。因此，尽管其作品初看似乎笔法简练，实则内涵深远，令人回味无穷，难以忘怀。此幅《万绿荷塘》由知名藏家谢明山经手，艺术家、林风眠艺术研究协会副会长林曦明题写边跋，可谓精品，尽显风范。
附：
谢明山（b.1952），字夐父、兄甫，室名「舟斋」。浙江杭州人。从余任天先生学习书画及书画鉴别。尔后又从谢稚柳、唐云、杨仁恺、钱君匋等学艺。善书，兼四体，尤精草书，富收藏、精鉴赏，凡金石书画经眼能立辨真伪。与谢稚柳、程十发、亚明、宋文治、陈大羽等画家交往甚密，「舟斋」即为谢稚柳题写。
钤印：林风眠印
鉴藏印：九思斋珍藏、兄甫审定
边跋：林风眠先生真迹。丁卯之夏，林曦明。钤印：林
说明：
1.边跋者为林曦明，原名正熙、号乌牛，浙江永嘉人。任中国美协会员、中国剪纸学会名誉会长、美协上海分会理事、吴昌硕艺术研究会副会长、林风眠艺术研究协会副会长、现代书画研究会会长、浙江画院特聘画师等。
2.鉴藏者为谢明山（b.1952），字夐父、兄甫，室名「舟斋」。浙江杭州人。从余任天先生学习书画及书画鉴别。尔后又从谢稚柳、唐云、杨仁恺、钱君匋等学艺。善书，兼四体，尤精草书，富收藏、精鉴赏，凡金石书画经眼能立辨真伪。与谢稚柳、程十发、亚明、宋文治、陈大羽等画家交往甚密，「舟斋」即为谢稚柳题写。 68.5×68 cm. 林风眠，初名凤鸣，又名绍勤，广东梅县人。1920年赴法国勤工俭学，先后入迪戎美术学院、巴黎高等美术学院学习，受业师杨西斯启迪，遂有沟通中西艺术之志向。1925年回国，历任北平国立艺专校长，杭州国立西湖艺术院院长，国立杭州艺专校长。1949年后，任上海中国画院画师，上海美协副主席。
风颭芙蓉水 暮眠芦苇岸
——赏林风眠《万绿荷塘》
林风眠珍藏着两段最为柔软的记忆，其一是在广东梅县无忧无虑的童年生活；其二是在浙江杭州追逐改革艺术教育理想、施展抱负顺风顺水的时期。因此，哪怕一路风雨兼程，这些时光总能熨帖林风眠孤独郁闷的灵魂襞褶，然后在纸面上灿烂生花。
上世纪50年代至60年代中期，林风眠的画风趋于成熟，众多杰作相继问世，无疑标志着他创作生涯中的黄金时代。此幅《万绿荷塘》便为当时佳构，包含了荷花、芦苇、堤岸等林风眠创作一众常见的母题，无论设色、构图、笔法等，都是极富巧思。暮色四合下，荷花绽放，姿态万千，花瓣丰盈，饱满润泽，有的盛开如伞，有的含苞待放，以展现视觉上的远近之感，这正是构图精妙所在。柠檬黄与青绿的荷叶交相辉映，而远处随风摇曳的芦苇、浑厚变幻的天空，使得画面层次分明，对比清晰，灵动自然，充满人文意境。
林风眠不忘探索中西艺术融合之道，在近代美术史上，林风眠是第一个在水墨写意画中加进大面积色彩表现的人，“以色拖墨”是无疑画作中的亮点之一。他将西方现代流派中重视对光影、色彩、线条、结构、节奏的审美观引入中国画，将视觉美、节奏美与中国画传统的意境融会贯通，从审美观念上对中国画革新做出了伟大探索。
他虽然用宣纸作画，但他在墨中加入了不透明颜色，并移植了油画的“直接画法”，运用多层次互相覆盖的技法，使色彩浓重鲜明。因此，画面会显得光怪陆离，色彩因透视和光线的影响而呈现出变化。细看画面，纯洁无瑕的白色荷花与黄绿、嫩绿、深绿的荷叶相互辉映，散落于画面前景各个部分，似乎每一瓣都沐浴在光影的变幻之中，这正是林风眠艺术造诣的卓越之处。
而如此美景出自何处？1934年，林风眠选择了杭州玉泉马苓山下的幽静之地，亲自设计并督造了一座西式小洋楼。他办校、教书、作画、安居，同时毗邻西湖，享受着湖光山色，也描绘西湖的四时风景，苏堤上湖面宁静，一群山鸟掠过水面的芦苇，这些景象深深地印在他的记忆中，化为了“风眠体”的一部分。
林风眠《芦荡》32x33厘米 中国画 1960年代 中华艺术宫藏
1945至1951年间，除了处理学校事务外，林风眠大部分时间都在小楼画室创作。林风眠习惯于深夜绘画，睡前将未干的画作铺在地板上。次日醒来，他首先审视这些作品，仅保留一两张满意之作，其余的则销毁，随后开始新的一天。因此，他的创作并不是完全的对景写生，而是在纸墨之间营造一种“心中的丘壑”，或是亭亭净植的菡萏，或是顺风偃抑的芦苇，衬托出自己对宁静淡泊、宛若世外桃源般的精神家园的向往。
林风眠曾言：“艺术是人生一切苦难的调节剂”。林风眠笔下的荷塘，运用黑白对比来构建一种深沉的氛围，然而并不沉溺于消极之中，常常展现出一种雄浑的力量和宽广的意境，在深邃之中蕴含着生机和希冀，同时彰显出画家自身高洁的精神风貌。因此，尽管其作品初看似乎笔法简练，实则内涵深远，令人回味无穷，难以忘怀。此幅《万绿荷塘》由知名藏家谢明山经手，艺术家、林风眠艺术研究协会副会长林曦明题写边跋，可谓精品，尽显风范。
附：
谢明山（b.1952），字夐父、兄甫，室名「舟斋」。浙江杭州人。从余任天先生学习书画及书画鉴别。尔后又从谢稚柳、唐云、杨仁恺、钱君匋等学艺。善书，兼四体，尤精草书，富收藏、精鉴赏，凡金石书画经眼能立辨真伪。与谢稚柳、程十发、亚明、宋文治、陈大羽等画家交往甚密，「舟斋」即为谢稚柳题写。